Вета НОЖКИНА

Оригинал на сайте журнала "Ветер странствий", №5(36) - 2012 год

«День рожденья – светлый праздник!» – поётся в известной песне. И организаторы проекта «Остров песни», стоя на пороге юбилея, решили устроить празднование в форме городского фестиваля.

Кредо предстоящего праздника – резюме всех десяти лет, смысл прошедших десяти лет, итог десятилетней деятельности проекта энтузиастов. И выражается оно в следующем.
Поступки человека, его жизненные принципы держатся на интересах, увлечениях, желании оставить после себя след. В каждом человеке живёт творческое начало, которое проявляется в умелом использовании своих увлечений. Кто-то талантливо водит машину, кто-то талантливо запечатлевает в фотографиях мгновения жизни, кто-то совершает восхождения на горные пики, кто-то спускается с аквалангом на морское дно, кто-то болеет за любимый вид спорта, а то и сам проявляет свои физические способности, кто-то рассекает на байке полмира, кто-то талантливо вяжет, шьёт, занимается флористикой, коллекционирует марки, книги, картины и даже бабочек… А мы – барды – обо всём этом складываем песни. В любой реализации человек чувствует свою значимость, а следовательно, меньше страдает физически и духовно, больше приносит радости окружению – родным и обществу. Человек творческих увлечений полезен для общества, он способен жить ярко, помогая рядом живущим видеть мир в сочных красках.

Такими словами мы делимся со всеми, кто любит творчество и готов взаимно делиться своими находками. Для таких людей мы и проводим фестиваль ?Остров песни – 10 лет!?.
На резонные вопросы читателей: кто такие ?мы?, что такое ?Остров песни?, когда и где состоится фестиваль? – отвечаем.
– Мы – это авторы ведущего бардовского проекта Казахстана ?Остров песни?, а также наши талантливые слушатели.

Почему он является ведущим проектом бардовской песни?
– Это не клуб бардовской песни, а место встречи ВСЕХ творческих объединений не только Казахстана, но и клубов, а также авторов-одиночек стран Центральной Азии, России и дальнего зарубежья.

Справка: за 10 лет на сценах «Острова песни» выступили более двух сотен авторов из Алматы, Астаны, Усть-Каменогорска, Павлодара, Актобе, Жезказгана, Караганды, Байконура, Рудного, Бишкека, Ташкента, Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Томска, Ярославля, Гамильтона, Мюнхена, Торонто, Нью-Йорка.

– Сайт проекта ?Остров песни? www.akbard.kz является информационным центром Центрально-Азиатского региона (по решению совета Центрально-Азиатского региона).
– Проект "Остров песни" выпустил за 10 лет свыше 80 наименований музыкальных альбомов с авторскими программами авторов Казахстана, Узбекистана, Кыргызстана, России.
– Проект "Остров песни" ведёт системную работу по всем бардовским течениям Казахстана.
– Проект "Остров песни"  провёл грандиозный Среднеазиатский слёт имени Насера Кульсариева.
– Проект "Остров песни"  ведёт целенаправленную просветительскую работу по жанру ?Бардовская песня? с регулярными (в течение четырёх лет) публикациями в издании ?Ветер странствий?.
– Проект "Остров песни" – первый в Казахстане начал издание серии книг ?Барды Казахстана?.

Зачем мы этим занимаемся?
– Чтобы каждый человек, прикасающийся к жанру бардовской песни, был горд тем, что он Человек с большой буквы.

С какой целью проводится фестиваль?
Фестиваль бардовской песни и поэзии ?Остров песни – 10 лет!? проводится с целью подведения итогов десятилетнего творчества бардов, поэтов и музыкантов, внёсших вклад в развитие бардовской песни в Республике Казахстан.

Когда состоится празднование дня рождения?

23–25 ноября в городе Алматы состоится фестиваль бардовской песни и поэзии ?Остров песни – 10 лет!?.
В праздничной программе фестиваля – встречи, концерты, призы, сувениры и, конечно, песни и поэзия. Мы не скроем, что будем очень рады видеть вас на нашем празднике. И именно для вас мы готовим следующую обязательную программу:

23 ноября 2012 года, вечер, с 19.00 до 22.00, в большом зале ?Казахконцерта? – открытие фестиваля, гостевой концерт с участием приглашённых мастеров.

24 ноября 2012 года, день – в Открытой литературной школе Алматы состоятся мастер-классы, с 11.00 до 16.00 (с перерывом на кофе-брейк).

25 ноября 2012 года, день – с 15.00, в большом зале ?Казахконцерта? – гала-концерт с участием авторов исполнителей Казахстана и гостей.

А теперь подробнее о Мастерах – почётных гостях фестиваля

Непросто быть дочерью известных родителей. Ответственно. Но Татьяна «делает» себя сама, отдавая дань уважения творчеству мамы – Ады Якушевой и отца – Юрия Визбора, исполняя их песни.
Многие наши соотечественники Помнят Юрия Визбора как великолепного актёра, сыгравшего Бормана в ?Семнадцати мгновениях весны? и замечательного профессора Бигуонека в ?Красной палатке?. Большинство знают и поют трогательные бардовские песни Ады Якушевой: ?Вечер бродит?, ?Снег да снег?, и Юрия Визбора: ?Милая моя?, ?Серёга Санин?… Найдутся и те, кто помнит радиопередачи Юрия Визбора и Ады Якушевой.
С лёгкого благословения Юрия Визбора в Алматы в 1979 году появился клуб поэзии, романса и авторской песни ?Тоника?, который действует и поныне. Члены клуба ?Тоника? вместе с почётным гостем – Татьяной Визбор – тоже являются участниками фестиваля.
По-видимому, творческим людям есть что рассказать миру. В этих рассказах не только жизненный опыт, но что-то более далёкое – из глубины веков, то, что необходимо донести до людей, не расплескать. Татьяна трепетно несёт по жизни сосуд, наполненный богатым творчеством Ады Якушевой и Юрия Визбора. И нам, слушателям, представится уникальная возможность прикоснуться к этому богатству на фестивале в Алматы 23–25 ноября.
Справка: Татьяна ВИЗБОР (Москва) – журналист, автор-исполнитель, ведущая серии радиои TV-программ российского телевидения «Споёмте, друзья», радиопередачи «Воскресенье в Москве».

Он родился в Караганде Казахской ССР.
Предъявляю права законные
На бесплатный писательский труд.
Подо мною – земли исконные,
Надо мною – Божеский суд.
Живёт в Санкт-Петербурге. Прошёл трудовой путь от ученика слесаря до руководителя предприятия. Кавалер ордена святого благоверного князя Александра Невского ?За заслуги и большой личный вклад в развитие и укрепление государства Российского?. Лауреат всероссийских премий имени Н. Гумилёва, А. Прокофьева, Хрустальной розы Виктора Розова, ?Югра?, А. Дельвига, М. Лермонтова, лауреат Первого Всероссийского православного конкурса поэзии имени А. Невского, лауреат премии журнала ?Наш современник?…
Мастер-класс Владимира Шемшученко станет прорывом для многих творческих людей Казахстана.
Справка: Владимир ШЕМШУЧЕНКО (Санкт-Петербург) – поэт, член Союза писателей России и Союза писателей Казахстана, член жюри фестиваля имени В. Грушина, спецкор «Литературной газеты», бард.

Многие помнят слова песни: «Я бы сказал тебе Много хорошего В тихую лунную Ночь у костра. В зеркале озера Звёздное крошево Я подарю тебе Вместо венца…» Написал эту песню Валентин Вихорев. Вихорев по праву считается классиком жанра бардовской песни.
Родился 22 ноября 1931 года в Ленинграде в рабочей семье. Пережил блокаду. Был эвакуирован, попал в новосибирский детский дом, убежал, вернулся в Ленинград к матери.
В 1957-м был участником Международного фестиваля молодёжи и студентов в Москве.
Имеет 1-й разряд по акробатике. В 1960-м был одним из основателей секции аквалангистов в своём НИИ. В 1963-м три месяца работал в экспедиции Зоологического института на Южном Сахалине в качестве подводного фото- и кинооператора. Среди увлечений В. Вихорева – туризм, альпинизм и горные лыжи. С 1987 года – инструктор по горнолыжному спорту.
Справка: Валентин ВИХОРЕВ (Санкт-Петербург) – поэт, бард-шестидесятник, альпинист, член жюри фестиваля «Петербургский аккорд».

Поэт, член Союза писателей Москвы, журналист.
Автор поэтических сборников ?Спор с тишиной?, ?Случайный повод?, ?Оставшимся на перроне?, ?Песни в темноте? и книг ?Обратный билет для Глеба Семёнова?, ?Грушинский фестиваль?, ?Обещание?, ?Не слишком ли?, ?Необходимость?. Её стихи, очерки и эссе публиковались в журналах и альманахах – ?Юность, ?День поэзии?, ?Литературная газета? и десятках других изданий.
Песни на стихи Ирины звучат в теле- и радиоэфирах. В 2006 году песня ?Когда ты вернёшься?, написанная Ириной Алексеевой совместно с Алексеем Карелиным, была включена в фильм ?Юлия Чепалова: от Нагано до Турина? (режиссер Владимир Коновалов). На стихи И. Алексеевой в разных странах написано около ста песен. Стихи переведены на тридцать языков.
Как написал Александр Городницкий в предисловии к сборнику ?Песни в темноте?: ?В стихах Ирины Алексеевой… записана драматическая судьба автора, отстаивающего в нынешнем, совсем не романтическом веке своё право на мечту, любовь и счастье?.
В 2006 году Ирина Алексеева приняла участие в Среднеазиатском слёте имени Насера Кульсариева в Алматы.
В 2011 году Ирине Алексеевой вручена Литературная премия Министерства культуры Московской области.
Справка: Ирина АЛЕКСЕЕВА (Москва) – поэт, член жюри фестиваля имени В. Грушина, составитель и издатель книг о бардах России.

В городе Алма-Ате, столице Казахстана, прошли годы юности Натальи Приезжевой. Именно здесь в 1980-м Наталья впервые стала лауреатом Всесоюзного фестиваля авторской песни. С начала 90-х годов Наталья Приезжева живет в Москве, где продолжается её творческая биография. Выходят в свет аудиоальбомы:
?Зимняя сосна? (1995, аннотация Сергея Никитина);
?Не ласточка кричит? (1996, аннотация Александра Городницкого);
?Спасибо тому вдохновенью? (1999, авторская аннотация);
?Самовнушение? (2008) – песни на стихи И. Алексеевой;
?Порой меняется погода? (2009) – аннотация к этому альбому была написана Александром Городницким, автором слов одной из песен этого альбома ?Над прострелянною каской?, которая была высоко оценена им и вошла в репертуар Иосифа Кобзона.
Поскольку Наталья Приезжева имеет вполне ?бардовскую? профессию — педагог, в её репертуаре важное место занимают детские песни.
После творческого общения с отрядом космонавтов в песенной книге Натальи было записано много тёплых строк, среди авторов которых особенно запомнились слова дважды Героев Советского Союза, космонавтов В. Ляхова и С. Малышева: ?Это, действительно, удача — встретить в жизни человека увлеченного, честного, искреннего, с замечательными вкраплениями русского таланта?.
Справка: Наталья ПРИЕЗЖЕВА (Москва) – бард, член жюри фестиваля имени В. Грушина.
Помогать в аккомпанементе Наталье Приезжевой и Татьяне Визбор будет Максим ПОЗДНЯКОВ (Москва) – исполнитель, аккомпаниатор-домрист, чьим творчеством восторгаются и восторгались А. Городницкий, С. Никитин, А. Дулов, В. Берковский.

А подготовила материалы для информационного спонсора фестиваля – журнала «Ветер странствий» – ведущая проекта «Остров песни» и организатор фестиваля Вета НОЖКИНА – бард, журналист, дипломант XXXIX фестиваля имени В. Грушина (2012), писатель, лауреат литературного конкурса имени И. Шиллера (Германия), Гран-при фестиваля «Астана» (2004)

Литературная газета от 27.06.2012

На Грушинской поляне

Бардство – это братство (Литературная газета от 27.06.12)

Вета НОЖКИНА

Опубликовано в 4 номере журанала "Ветер странствий"

«ЛЕТИТ НАД МИРОМ МУЗЫКА…»

Меры, объёмы, измерения, оценки – это всё придумано для сопоставления взаимоотношений между предметами и людьми. Между людьми и людьми существует только одна мера измерений – понимание. Если оно отсутствует, значит это только одно: не по пути, не по дороге. Но к пределу измерения мы подходим по окончании прохождения отрезка, в котором пуд соли съеден, в котором было и хорошее и плохое, в котором осталась часть жизни.

Алматинский ансамбль «Островитяне» пошёл по пути познания друг друга весной 2011 года. Спонтанно. Просто захотелось вместе петь, несмотря на то, что каждый островитянин в ансамбле – личность.

Дуэт Елены и Александра Невских начал свою песенную биографию 35 лет назад. В их исполнительском репертуаре сотни песен - и бардовских, и песен эстрады 60-70-хх годов.

Николай Хан – начал писать песни с армейского возраста, раскрывая себя слушателю, как автор-лирик. В его репертуаре закрепились и любимые песни с пластинок – Александра Вертинского, Александра Дольского, Жанны Бичевской.

Ирина Лобода свой первый диплом получила в 1988 году, как исполнитель патриотической песни. Вокальные данные Ирины изумляют и восхищают. К «Острову песни» Ирина пришвартовалась в 2010 году, до этого получив все возможные награды и лавры местных фестивалей.

Владимир Бегунов подарил ансамблю свою песню «Давай сбежим на Байконур», которая стала точкой отсчёта для дальнейших песенных встреч ансамбля. Сам Владимир вышел из авторской песни Алма-Аты 80-х. В его песнях передаются острота взаимоотношений и конечно, лиризм чистых открытых чувств.

Фарит и Лейла Сахабутдиновы в ансамбле сыграли роль восточного уюта и терпения. Фарит в песне – с 2000-х годов, но его молодой опыт исполнителя и автора музыки заслуженно позволил ему в нынешнем году стать участником среднеазиатской делегации на престижном фестивале «Петербургский аккорд».

Мною, тоже участником ансамбля и автором этой статьи, был пройден тоже немалый путь в песне: с первыми детскими попытками складывать слова в пятилетнем возрасте, потом с первой случившейся песней в четырнадцать лет, потом как члена устькаменогорского клуба «Зелёная карета» - с участием в фестивалях Сибири, с организацией своего фестиваля «Алтайская струна», с получением гран-при фестиваля «Астана» и звания дипломанта Ильменского фестиваля, потом, уже в Алматы – организацией Среднеазиатского Слёта им. Насера Кульсариева, и главное – создание большого бардовского сообщества «Остров песни».

«Остров песни» стал объединяющим звеном для бардов Казахстана. В течение десяти лет Островитяне строили свой город песни. Зодчие этого города – Сергей Неверович, Александр Карев, Татьяна Кушулун, Евгений Барабанщиков, Олег Белов, Владимир и Дмитрий Огай, Владимир Ножкин и другие не могли позволить, чтобы этого песенного города коснулись разрушения.

Песни – это наши города

С улицами строк и смыслом зданий.

Ангелом плывут над нами

Светлые и нужные слова.

И вот пришёл июль 2012 года. Участвуя в Интернет-конкурсе грушинского фестиваля, ансамбль стал Призёром конкурса, а мне, участвовавшей в номинации «Малая проза», определили - Победитель конкурса.

И мы приняли решение – ехать на фестиваль, чтобы уже, кроме грамот за участие в Интернет-соревновании, очно засвидетельствовать своё участие. Не смогли поехать только Фарит с Лейлой и Владимир Бегунов.

Тот, кто был на фестивале им.В.Грушина, знает какое жаркое горнило необходимо пройти, чтобы выйти на финишную линию. И если задумано идти вперед – уже не отступать.

Предыиспытанием для нас стало посещение святого места – источника Николая Чудотворца, что в Каменной чаше под Жигулёвском, где проходил первый фестиваль им.В.Грушина. Восемь смельчаков отправились на гору поклонения, и тихие мольбы одного из инициаторов этого похода и, кстати, главного организатора Интернет-конкурса, Эдуарда Филя о том, чтобы Чаша впустила, поначалу казались ритуалом. Но после непростого преодоления полноприводными машинами грязевых ванн и скольжения по жирному грязевому маслу пересеченной местности и окончательного застревания в дорожной яме, наше легкомыслие остудилось. Перед выбором оказались все, и от решения-отказа идти дальше срывалось общее движение по намеченному маршруту…

В 1968 году первые участники фестиваля-похода, навьюченные рюкзаками с брезентовыми палатками, двигались по этому пути, застревая по колено в грязи, но преодолевая дорогу памяти о друге, о хорошем человеке – Валерке Грушине, студенте авиационного института, любившего людей и песни. Спустя много лет о нём будут писать песни, статьи. Что-то приукрашивать, что-то упускать…Но Валерий был просто настоящим человеком, который не мог пройти мимо горя. И, спасая тонущих чужих детей, он отдал им свою жизнь. И когда-то сбором и тщательным изучением материалов о нём и его друзьях, а потом и историями жизни других бардов займётся поэт, журналист Ирина Алексеева. Это из под её пера выйдет первая большая антология грушинских фестивалей. Это она напишет строчки, когда в 2007-ом по фестивалю пройдёт «землетрясение», и он развалится на две части:

- Больно и стыдно за такое словосочетание – бренд «Валерий Грушин»…Эх, Валерка, Валерка, добрый парень, чистый душой. Короткая светлая твоя жизнь, твой подвиг – это теперь всего-навсего для кого-то – «бренд»…

В этом году Ирина стала свидетелем ещё одного фестиваля, свидетелем перипетий, сформировавшихся историей фестивалей последних лет. Возможно, об этом будут написаны новые стихотворения поэта Ирины Алексеевой, а может быть, новая книга. Песни на стихи Ирины пишут музыканты всего мира, и не это ли показатель перетекания дум и помыслов Ирины Алексеевой с её соавторами. Одним из соавторов Ирины Алексеевой является музыкант и тонко чувствующий пульс бардовской жизни человек, обаятельная женщина, бывшая алмаатинка, лауреат XIV-ого грушинского Наталья Приезжева. О том как «летит над миром музыка» она рассказывает сегодняшнему и будущим поколениям. «Что будет с музыкой и нами» известно и Наталье Приезжевой и Ирине Алексеевой, и они щедро делятся этим, открыто вступая в диалог с приехавшими молодыми авторами. Эти принципы общения с молодыми идут от гвардейцев первых фестивалей – Бориса Щеглова, Владимира Шемшученко, которые приезжают на фестивали – показывать своё творчество, делиться, входить в прямой диалог, а не отсиживаться в лагере организаторов от одного показательного выступления до другого.

Здесь же и сейчас Ирина презентовала книгу о барде и писателе Александре Майсюке, по крупицам собрав его произведения, бережно систематизируя архив бесценных черновиков. И это показатель высокой планки человечности – рассказывать о творчестве других.

Никакая тяжесть рюкзака ни в том 1968, ни сейчас, при пересечении границ, где был указан перевес багажа, не мог и не может стать препятствием. И барды-шестидесятники, и мы ищем дорогу в жизни, на которой можно открыто рассказывать себя, находить смыслы, порой категоричные, но не согласующиеся с враньём и изворотливостью…

«Ничего, что в лужу наступлю ногой я на пути, Мне бы сердцем в грязь не наступить» - такие слова были на флаге песенного содружества хороших бардовских времён.

И мы, там, на пути к Каменной чаше, молча переглянувшись, приняли решение – идти пешком вперёд. Через два километра пути повстречавшаяся нам молодая пара, груженая флягами святой воды, улыбнулись, предупредили, что идти далеко и пожелали вернуться засветло.

Величавая и глубокая содержанием лесополоса втягивала, но не устрашала. Назойливые слепни, которых сменили кровопийцы-комары, жужжали над ухом, стращая и отвлекая, но противовесом им были горизонты покрытых махровым лесом гор, мелькающие между ногами кусты земляники и взлетающие фиолетовые колокольцы лугового клевера.

А на месте проведения фестиваля вся поляна была занята… бабочками. Капустницы и махаоны распределились островками по всей поляне, перелетая с места на место. Они будто уже начали свой фестиваль. А может быть, в это время они каждый год так его здесь и проводят…

До святого источника осталось 850 метров вверх по горе. По этой тропе первые грушинцы ходили за водой. А может, это святая вода и дала силу большому действу, наполнившему все последующие годы содержанием.

Уже по возвращении в лагерь фестиваля – уставшие, но полные впечатлений – мы окунулись в атмосферу начала песенного праздника вместе с самарским сообществом «Пилигримов».

Так для нас начался XXXIX фестиваль им.В.Грушина.

По итогам очного конкурса мне было доверено оценками жюри, выступить в третьем туре в двух номинациях – поэт и автор песни.

Стихотворение «Луговой клевер» очень вписывалось в то, с чего начался фестиваль там, в Каменной чаше и согласовывался с моим внутренним состоянием здесь, в этой точке жизни. По центру жюри сидела и улыбалась наша соотечественница Ольга Качанова. Может быть, она радовалась за своих земляков? Может быть, она вспоминала – как она когда-то, в 1986 году, стояла вот так же на сцене третьего тура?...

А песня, предложенная мною фестивалю, называлась «Вслед за «Атлантами». Это с ней выступал, как исполнитель, Дима Огай на фестивале в Штатах, и получил высокую оценку авторитетного барда – Дмитрия Кимельфельда. Эта песня была написана мною, как восхищение тем временем, на флаге которого были честность, порядочность и понимание. Когда сверялись струны не по принципу «кто лучше споёт и сыграет», а по принципу «кто остаётся Человеком».

Дорогого стоило получить за эту песню диплом Диломанта из рук самого^/ Александра Городницкого с пометкой в дипломе «От Александра Городницкого – за верность традициям авторской песни».

Уже в течение двух десятилетий авторская песня клонится в сторону масс-культуры, приближается к потребностям человека-толпы. Об этом говорит председатель второго тура, поэт, бард, член союза писателей Казахстана и России, Лауреат премии им.М.Лермонтова (которую он получил как раз в дни проведения грушинского фестиваля) Владимир Шемшученко:

- Замахнувшийся на «большее» в искусстве автоматически получает «меньшее» в популярности… Почти совсем исчезла социальность. И тому есть объяснение: любое приближение к социальной тематике выдаёт в нынешнем авторе ограниченность человека толпы, отягощенную отсутствием спасительной прививки классической литературой.

Посему, продолжая тему анатомии бардовской песни вот уже на протяжении многих лет, вместе с журналом «Ветер странствий», остаётся напутствовать тех, кто в союзе с песней: пойте и думайте что поётся, о чём поётся, зачем поётся. И - до новых песенных фестивалей.

«Во всем мне хочется дойти до самой сути…»

Статья из газеты Байконур , номер от 18 ноября

По окончании концерта немного уставший, но довольный А.Губерт дал интервью и поговорил о своем творчестве и не только.

– Александр, вы про себя говорите: «Пою стихи классических и современных русских поэтов, композитором себя не считаю». Известный бард Вячеслав Ковалев напротив, признает, что его можно больше назвать музыкантом. Так почему вы не пишете авторские песни?

– Я об этом на концерте коротко упомянул. Отвечу более развернуто. Не скажу, что не могу писать стихи. У меня есть несколько давних опытов, со студенческих времен, когда я писал тексты к песням, что-то получалось. Безо всякого эстетства хочу сказать, что я, правда, очень ценю слово, поэзию, правильную речь, образы. Ценю Пушкина, футуристов, Пастернака, Соснору. Они экспериментируют со словом бережно, и меня это привлекает. Я чувствую в этом некий смак. Но я так не умею. А писать банальные тексты не хочу. Поэтому я предпочитаю находить нечто другое у великих поэтов и петь это. Мне это доставляет больше удовольствия, чем вымучивать какие-то строчки.

– Значит, вас можно назвать представителем какого-то особого направления в авторской песне?

– Жанр авторской песни очень широкий. Из поющих музыкантов можно взять, например, Сергея Никитина. У него нет ни одного своего авторского текста. Он поет Бараташвили, Пастернака, Самойлова, и эти песни воспринимаются как его авторские. Когда прочитываешь эти стихотворения, ты вкладываешь свое отношение через музыку, через исполнение. Это и есть авторство. Личность человека проявляется в этом. А выбор авторов определяется моим литературным эстетическим вкусом.

– Вас в шутку назвали основателем стиля «вордоворот» из-за того, что вы переделали несколько стихов поэтов в своих песнях. И даже сочинили на вас пародию: «У Лукоморья зуб зеленый, Златая степь за дубом тем. Заменит слово муж ученый И входит в море вечных тем». Расскажите, как это произошло?

– Это придумал Олег Белов после концерта на «Острове песни» . Я признался, что переделал стихотворение Сосноры, когда писал «Колыбельную», потому что в оригинале оно было бы слишком мрачным для ребенка. Потом переделал две строчки у Бродского в «Календаре», стихотворение Бершина практически наполовину переписал. Поскольку в зале сидят люди, которые разбираются в поэзии, то я не хотел выглядеть человеком, с пренебрежением относящимся к автору. Наоборот, я с большим уважением к ним отношусь, но иногда, чтобы выразить свое отношение, мне подходит другое слово. Я вставляю его и об этом говорю. Это ради смысла, ради того, что я хочу вложить в это стихотворение. Можно прочесть стихотворение как оно есть, и как произведение оно будет законченным. Но в нем не будет меня. Чтобы там был я, позволяю себе некоторые вольности. И об этом откровенно говорю и извиняюсь перед авторами.

– Булат Окуджава пел: «Шли столетья по России, бил надежды барабан. Не мечи людей косили – слава, злато и обман». Вам как историку по образованию, наверное, близки эти слова. Какая история России вам ближе: древняя или современная?

– Мне, безусловно, эти слова близки. Тем более что Окуджаву я очень люблю, и отношение его к истории мне близко. Более красива и романтична Киевская Русь, потому что она далека, под неким флером былинности, сказочности. Чем ближе к нам, тем страшнее и более кровавой становится

история. И она не настраивает на лирический лад. Хотя история не имеет сослагательного наклонения. Она такова, какая есть. И надо к ней так и относиться, пытаться понять ее, а не переделывать, как у нас часто происходит.

– Тот же Булат Окуджава задавался вопросом: «И друзей созову, на любовь свое сердце настрою, а иначе зачем на земле этой вечной живу?» А вы для чего живете?

– Каждый человек задается таким вопросом. Иногда на этот вопрос ответ не находишь. Потому что предполагается сделать нечто эпохальное, дабы оправдать свое существование. А с другой стороны, для чего существует дерево или камень? Все мы в этом мироздании для чего-то существуем. Главное, чтобы самому чувствовать себя гармонично.

– Вы хотите оставить духовный след в жизни?

– Я бы хотел оставить свой след в своих двух дочерях. Мне этого было бы достаточно. А претендовать на то, чтобы оставить вообще… Я никогда такой цели не ставил, не настолько самонадеян. Если то, что я делаю, кому-то интересно, от этого легче и приятней, то и мне самому приятно. Удовольствие я получаю, когда мне удается контакт с залом установить. Сегодня показалось, что контакт с залом произошел. Я очень этому рад.

– Олег Митяев призывает: «И пусть в нас будничная хмарь не утомит желанья жить». Что помогает вам не утомиться жить?

– Наверное, творчество, дети, друзья. Боюсь такой банальности – просто долг перед родителями, детьми, друзьями.

– У вас есть творческая мечта? Песню написать, исполнить какое-нибудь стихотворение?

– Я глубоко над этим не задумывался. Мне было бы приятно и льстило, если бы мои песни находили более широкий отклик. Но ставить это целью я бы не стал. Мне бы хотелось написать что-нибудь, наоборот, в прозе. Но я человек несколько ленивый, и заставить себя сесть и написать сложновато.

– Вы поддерживаете связь с прошлым и нынешним «Дилижансом»?

– Конечно, мы дружим. Юбилейные концерты проводим. Двадцатилетний просто великолепно сделали. В прошлом году в августе встретились, целенаправленно к этому полгода готовились. Юра Корсунский приехал из Израиля, из России, Казахстана многие собрались, сделали хороший сейшн. На самом деле, это большой след, потому что это происходило с 20 до 33 лет, в самый прекрасный возраст. И останется на всю жизнь.

– Вы сказали, что три ваших любимых поэта Пастернак, Бродский и Соснора. А остальных поэтов вы для своих песен как выбираете?

– Да, это три вершины. Остальных – кто из друзей присылает, где-то сам ищу. Я пытался искать стихи у многих поэтов – Блока, Цветаевой, поэтов «серебряного века». Люблю многих. Обожаю Ахматову, люблю Вознесенского. Что-то откладывал на будущее в надежде что-то написать. Но не получалось. Наверно, эти мне ближе.

– В ближайшее время можно ожидать от вас новой песни?

– Это прогнозировать невозможно. Иногда не пишется месяцами, а бывает, за несколько недель пишу песни. Как Бог пошлет…

– Ваши впечатления о концерте, и приедете ли вы в Байконур еще?

– То, что приеду – безусловно. Я уже говорил, что с ребятами из «Звездного» подружился. Поэтому буду с удовольствием приезжать в такое замечательное место, как Байконур. А впечатления о концерте самые хорошие. На самом деле, я был несколько осторожно настроен, потому что публика почти незнакомая, но я наделся, что придут те люди, которым я буду интересен. Мои надежды оправдались.

Вячеслав Егоров

«Певец изящной поэзии»

Статья из газеты Байконур , номер от 18 ноября

Нечасто жалуют в Байконур с концертами представители одного из музыкальных жанров – авторской песни. В воскресенье, 13 ноября, по приглашению КСП «Звездный» в малом зале ГДК концерт дал один из известных в Казахстане исполнителей авторской песни алма-атинец Александр Губерт.

Байконурским ценителям поэзии и музыки гостя кратко представил президент клуба Борис Найштут и скромно удалился. На сцену вышел невысокий человек в черном свитере без гитары и буквально сразу завладел вниманием зала. Александр признался, что он поет стихи известных поэтов и для него важна зрительская оценка, чем сразу расположил к себе. Окончательно он «растопил лед» в отношениях с публикой шуткой о том, что, помимо лирических, философских песен Бориса Пастернака, Иосифа Бродского, Виктора Сосноры, Николая Рубцова, будет петь разноплановые произведения: «Я тоже вам буду петь веселые песни. У меня их много, и обе я вам обязательно спою». Шутку оценили. К веселым-озорным песням Александр отнес «Мартовский лед» (связанную с воспоминаниями о службе в армии в Москве) Владимира Кострова и «В жарком тумане дня» Николая Рубцова. Чем еще завоевал сердца байконурцев А.Губерт, так это исторической параллелью Байконура с городком его юности Рудным, основанным в одно время с космической столицей в середине 50-х годов 20 века, и имеющим архитектурное и социальное сходство: «Здесь я чувствую себя как дома».

А.Губерт родился в 1965 году в селе Литвинском Карагандинской области. Гитару взял в руки в 14 лет, учился играть по аккордам у парня из детдома, а в благодарность кормил его малиновым вареньем и молоком. Гитару освоил, но музыкального образования не имеет. «Ноты на гитаре с трудом нахожу», – с юмором говорит о себе. Был организатором фестивального и клубного движения в городе Рудном в 1986 – 1998 годах (КСП «Дилижанс», фестивали «Песенные костры» и «Дилижанс» встречает друзей», фестивали КВН, клуб «Фестин»). Записал три альбома – «Дождь и декабрь» (1995г., еще в г.Рудном, на пленку, оцифрован в 2009 году), «Дирижер снега» (1999г.) и «Муравейник» (2010г.). В 2005 году Борисом Беликом (Алма-Ата) об Александре Губерте был снят фильм из цикла «Живет такой бард». С 1998 года живет в г.Алма-Ате, работает советником в Национальном космическом агентстве РК АО «Национальный центр космических исследований и технологий».

Александр не зря вышел на сцену без гитары. Первым номером концерта, своеобразным эпиграфом, было одно из любимых стихотворений любимого им поэта Б.Пастернака «Метель». Читает стихи А.Губерт вдохновенно, порой кажется, и гитара ему, в общем-то, не нужна. Но только до того момента, как он запел. Читать стихи Пастернака вслух нелегко, а петь – неимоверно сложно. Первой песней концерта Александр выбрал стихотворение Пастернака без названия и сам назвал его «Живаго», и нашел в нем, можно сказать, девиз собственного творчества:

Во всем мне хочется дойти

До самой сути.

В работе, в поисках пути,

В сердечной смуте.

До сущности протекших дней,

До их причины,

До основанья, до корней,

До сердцевины…

В репертуаре А.Губерта тесно переплетены философские сентенции Пастернака с природной мудростью Сосноры, с творчеством которого он познакомился случайно. Приятель подсказал ему, что в магазине появился сборник стихов малоизвестного поэта В.Сосноры, Александр почитал его и почти 20 лет поет стихи этого самобытного автора, живущего в преклонном возрасте в Санкт-Петербурге.

А.Губерт сказал, что ему довелось написать две колыбельные песни («Колыбельная Даше» и «Ксюшина песенка») для своих дочек. Материалом послужили стихи В.Сосноры. После адаптации к детскому восприятию песни получились короткие, но дети их полюбили. Одна из них, «Ксюшина», словно специально написана аллитерацией (стилистический прием усиления выразительности художественной речи, основанный на повторах согласных звуков):

Тише, тише, мысли – мыши,

Кот на крыше – кыш, кыш!

Кот – мяука ловит муху –

Цокотуху, мой малыш!

Чередование буквы Ш и шипящих звуков навевает дрему и укладывает в объятия Морфея не только детей.

Прозвучала на концерте и одна из немногих песен, в которых соавтором записан А.Губерт. Это стихотворение «Дирижер снега», изначально принадлежащее перу Ефима Бершина. Этот стих он нашел случайно в журнале «Юность». Александр признался: «Несколько строчек мне не нравились, они диссонировали. И я взял на себя такую смелость и переписал несколько строк в одном четверостишии. Потом в другом, третьем. Пытался найти автора и извиниться, но не нашел. Извинился заочно». Он поставил эту песню на фронт-лист обложки альбома:

Напророчила снег одинокая туча-пророчница,

И постылый ноябрь, словно пес у закрытых дверей.

На звенящем ветру догорает фонарь одиночества,

Не погасший, единственный из фонарей.

А.Губерту подвластны все жанры, исторические эпохи, времена года. Не зря концерт назван «Дольки солнца» (по названию одной из песен). Александр мастерски владеет вокалом, превосходно аккомпанирует на гитаре, обладает тонким изысканным вкусом. В его исполнении стихотворения словно приобретают другое звучание, наполняются иным смыслом, проживают вторую жизнь. На концерте в исполнении А.Губерта прозвучали, помимо указанных, произведения С.Лешакова (песня о Рудном «Друзья»), Р.Валитова («С тобой мы связаны навеки»), И.Жданова («Не верь, не бойся, не проси»), Б.Кенжеева («Там листопад»), С.Лаврова (министра иностранных дел РФ) («И не сор из избы, и не рок на пути…»), Э.Райнис («Ты заходи почаще»). Двухчасовая программа пролетела на одной ноте. По ее окончании осталось впечатление некой недосказанности, как часто бывает, когда прерывается любимый фильм. Поэтому публика расходилась в надежде, что новая встреча с полюбившимся исполнителем не за горами.

 Татьяна Алексеева.

ПАМЯТИ ЛУФЕРОВА (эссе)

Оригинал эссе

Когда говорят о гениальности, интуитивно имеют в виду предвидение, способность про-зревать сквозь время. Адресоваться к тому, что ещё только созревает, и наступит лишь в будущем. Обычно подразумевают и художественные способности, умение воплотить в материи своё внутреннее чутьё. Но «зерно» гениальности, по-моему, – именно в предвидении, в выходе за рамки малого, календарного, бытового времени – в Большое время, откуда виден весь путь самоопределения человека на протяжении нескольких поколений (или эпох).

Виктор Луферов с самого начала пел о жизни с точки зрения смерти. Помнил о смерти как о единственном критерии подлинности, оселке, которым всё проверяется. И каждый миг испытывал себя на прочность – «Кто я? Тот ли я, за кого себя принимаю?». Какими бы яркими и эксцентричными не были возникающие образы, сама их интенсивность и театральность порождалась именно сценическими рамками. Сцена – модель жизни в целом, где окончание песни или концерта, – каждый раз «маленькая смерть». И только с её приходом становится по-настоящему понятно, чего стоила жизнь. И чего стоила песня.

Все последние годы мне казалось: революция, произведённая Луферовым в жанре авторской песни, – в том, что он вернулся к мифу, воскресил мистериальные корни песни как таковой. Напомнил современникам, что миф и есть «лестница в небо», способ выхода в Большое время – из малого, дробного, бытового, в котором мы все увязли. Но теперь я вижу, что такого объяснения недостаточно…


Какой миф? Никакого мифа. Сплошной, предельный реализм.


Когда придет моя пора мне перед Господом предстать –
С горою свидится гора, как смею я предполагать.

Окружат ангелы меня, а крылья их белым-белы,
А в белых сумочках у них у всех по горсточке золы.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
А в той золе вся жизнь моя – и та, что знал, и что забыл...
Как страшен будет этот миг, как нежно шелестенье крыл.


Это написано ещё в середине 1970-х, за 35 лет до ухода. А знаменитое «Перед тем, как к Вам прийти, зашёл я к Господу» – вообще в 1970-м. Это значит, что с самого начала пути смерть для Луферова – и точка отсчёта, и главный соперник, и мерило всех жизненных дел. Не только своя личная, а всеобщая… Судя по песням, он чуял её повсюду: смерть, нависшая над пучком травы посреди городских джунглей; смерть, угрожающая русской деревне и фольклору; смерть от равнодушия и сонливости, смерть от забвения «себя» (души в себе). Все помнят, как самоотверженно он отгонял её призрак, – шумел, чудил, трезвонил на все лады, будил окружающих, чтобы скорее проснулись.


Но главное – стрела была пущена сквозь время, на годы вперёд… Похоже, Луферову чутьё изначально подсказывало, что наступит эпоха, когда для большинства смерть останется единственным аргументом, единственным доводом, чтобы проснуться, – то время, в которое мы и погрузились сейчас, словно в просевшую от тяжести лодку. Конечно, у каждого человека в отдельности сохраняется свой мир, свои ценности, человеческие связи, которые его «держат». Но все сейчас – в рассыпную… И лишь одно есть общее, единственная неоспоримая точка, которая всех объединяет и уравнивает, – непреложность смерти. Хрестоматийное «все там будем» и прощание с уходящими, с теми, кто нас опередил.


Вдруг в это трудное, удушливое время, оказалось, что у Луферова есть ответ. И что он у него всегда – был. Неизбежность смерти в его песнях (а у неё там множество обличий) – не только повод жалеть траву, постаревшего матроса или одинокое деревце. Конечность и неизбежный обрыв жизни – главное оправдание дерзновения, готовности отстаивать свою бессмертную душу перед лицом чужого равнодушия (тоже – один из главных песенных мотивов), но что ещё сложнее – перед лицом пустоты, отсутствия «готовой» веры.

Если вспомнить главные луферовские метафоры жизненного пути – Дорога, Кольцо, уход за Горизонт или в Райский сад, и обязательное возвращение на землю, – что их объединяет? Что светится внутри, в глубине этих образов, как первоисток или первознание?

Отступая и возвращаясь, кружа, снимая слой за слоем, как с луковицы, пытаюсь понять, что в судьбе Виктора и в его творчестве самое главное? Ну, вот хотя бы перебирая в слепую, без ранжира, – что в первую голову вспоминается:

Он изначально ощущал себя в Большом времени, в нескончаемой цепи поколений; и эта цепь для него продолжалась в будущее. Нацеленность в будущее – пожалуй, отличительная черта.

И полный короб даров:

мощный творческий заряд, креативность;
вечный поиск, движение, неутомимость;
парадоксальные решения, интерес к внезапному и неочевидному;
отвага;
то, что он не боялся быть смешным, «белой вороной»; не церемонясь, отталкивался от таких мотивов как стремление «прилично выглядеть» (хотя и любил выразительность, эффекты на сцене – в хорошем театральном смысле);
воинственность духа: не страшился конфликтов и прямого противостояния;
его честность, отторжение фальши – и в творческой позиции, и в жизненной;
самоотдача, самозабвение – опять же и на сцене, и в судьбе, по отношению к своему призванию.

Это только самое очевидное, бьющее в глаза, лежащее на поверхности…

Впрочем, вообще о «главном» говорит пока рановато. Осознаваться это будет постепенно, со временем… Но, как и многие, я в эти дни пытаюсь понять, что в личности и судьбе Виктора Луферова стало главным лично для меня?

Этот человек с первых сознательных шагов в творчестве знал, что ему ДАНО, и не побоялся принять масштаб выпавшего на долю. Не кокетничал с даром и не переспрашивал Всевышнего по двадцать раз: «А я не ошибся?» (или – «Ты не ошибся?»). Вся виртуозность Луферова – музыкантская, композиторская, исполнительская, – мне кажется, была брошена в конечном счёте на то, чтобы воплотить его потенциал самобытного религиозного философа, самородка. Из тех, что во все века бродили по российским деревням и дорогам, упрямо добывая религию «из себя», не соглашаясь на «готовое» и авторитетное для других.

Луферов в своих песенных притчах размышлял о личном Боге – не о конфессиональном, с определённой догматикой и именем, а сотворившем именно «его», единственного и неповторимого. В чьих-то чужих глазах это может выглядеть эгоцентризмом и самомнением… Но для большинства современных людей, выросших как полевые цветы – самостийно, а не внутри незыблемой догматической вселенной, такой взгляд – единственная точка опоры.

Ведь внутрь себя попадаешь как в диковинную страну, полную чудес, которые потом всю жизнь с удивлением изучаешь. Постигаешь неизвестного себя, но не «себя» как пуп земли, диктующий мирозданью свои законы, а себя как творение, у которого изначально есть Создатель, а у Создателя – замысел: «поди туда, не знаю куда…», и уникальные способы разгадки и воплощения замысла… И так, то теряя, то заново отыскивая ниточку, клубок судьбы и разматываешь…

Вот потому, мне кажется, и кольцо, и дорога, и возвращение на землю – из сада, из голубого провала, где так весело пасти облака, пришли к Виктору как ключевые образы. Парадоксальным образом он прожил жизнь как проповедник, как тот, кто делится найденными сокровищами, ничего не утаивая и не оставляя по карманам. И, конечно, знал, что такая проповедь не должна быть унылой и что именно игра выбивает зрителей из зашоренного узкого взгляда: «сносит крышу» – и мгновенно открывает перспективу. Вот он и помогал каждому себя увидеть (не его, Луферова, а себя!) «на поле вечности», где все бытовые и социальные атрибуты потеряны, а жизнь – театр и мозаика непрестанных превращений. Но одно всегда незыблемо – связь между музыкантом и его инструментом. И такая же связь – между человеком и его Создателем.

Для меня Виктор Луферов – посланник, вестник. Человек, осуществивший своё призвание на перекрёстке двух встретившихся мировоззрений, – религиозного взгляда на мир и взгляда, которому нет названия. Но хотя названия нет, обозначить его всё же можно. К примеру, так: смысл персонального существования может быть лишь в одном – во «мне» есть что-то, чего больше нет ни в ком и нигде. «Отдать динарий» миру и Богу – значит, отдать именно это: самую сердцевину, суть своей уникальности. Хотя многим поначалу приходиться порядочно сил потратить, чтобы динарий найти, – похлопать по карманам, вывернуть их наизнаку, потрясти башмаком – не там ли завалялся…

Но главное – вот ещё один урок от Луферова, – не сходить с креста; или – оставаться на перекрёстке. Только так можно удержать пропорции: уникальность не ради неё самой, а как ответ на вопрос: чем лично я могу пожертвовать миру?

Смерть, которая в песнях Виктора, – граница между землёй и небом, между садом и дорогой, – может быть, главный инструмент в руках судьбы, чтобы вытрясти из человека его динарий в мировую копилку. Ведь со смертью кончается не жизнь, а «мой» шанс остаться на общем всечеловеческом пиру. Кончается возможность оплатить право на вход – наперёд, на все будущие времена.

Но Луферов, как мы знаем, за всё заплатил заранее:

«Перед тем, как к вам прийти, зашёл я к Господу…»